Interview with Melissa Ríos

ESPAÑOL

Dani: Melissa me platicas de tus estudios en el arte?

Melissa: Yo no estudié arte, yo estudié arquitectura y diseño gráfico. Me gradué pero nunca me sentí tan cómoda con mis carreras. Sin embargo siempre pinté como un hobby, y después seguí haciéndolo más profesionalmente. Estuve haciendo diseño gráfico unos 2 años y hasta ahora hago un poco de freelance como diseñadora pero me dedico 100% a la pintura.

D: ¿En que se basa tu práctica? ¿Consideras que está directamente relacionada con el diseño gráfico? ¿De qué tratan tus composiciones figurativas combinadas con lo abstracto?

M: El proceso de diseño que tuve me condiciono mucho, entonces cuando me enfrento a la pintura intento no pensar. Siempre intento sentir antes de pensar en que voy a pintar. A partir de mi estado de ánimo comienzo la búsqueda de imágenes que siento que se pueden ligar a mi “mood” del momento, casi siempre los colores son los que van delimitando mi composición, la luz y texturas también. Intento no racionalizar mi trabajo porque es lo que sucedía en el diseño, y quiero hacer lo contrario. El énfasis en la luz que hago pretendo que aluden a los sueños y a los espacios fantásticos.

D: ¿Para ti tus piezas cumplen únicamente con propósitos visuales? Sin necesariamente darle tanto peso al concepto?

M: No comienzan con lo conceptual, comienzan con lo visual, sin embargo la narrativa de cada pieza se va construyendo mientras la voy trabajando, y justo así es como surgen mis títulos, nunca pongo un título antes de que exista la pieza para no condicionarla. El collage lo uso como un pretexto para la composicion y la paleta de color, pero la mayoría del tiempo cambia.

D: ¿Cómo vas trabajando la narrativa de cada cuadro?

M: Muchas veces siento que yo no conozco la historia de cada cuadro, sino voy encontrando mientras el proceso de cada cuadro me la va contando. Dejo que el cuadro habla por sí mismo más que yo asignarle un concepto. Disfruto mucho el hecho de que cada cuadro me sorprende y me habla de diferente manera. Tengo cuadros los cuales me han hecho llorar mucho, por ejemplo. Realmente enrollo mis sentimientos mucho con mis procesos.

D: ¿Que llamarías algunos de tus logros favoritos o mejores acontecimientos en tu carrera artística?

M: Yo creo que todo mi proceso. He pintado profesionalmente aproximadamente 2 años y la primera exposición que tuve en Costa Rica en el espacio Cuarto 37 de mis pinturas que había estado trabajando únicamente para verlas género una mini retrospectiva personal, porque pude ver por primera vez mi cuadros expuestos para mi y otras personas, me sentí desnuda y juzgada por mi misma. El hecho de que las personas comenzaran a hablar de mi trabajo y la relación que mis piezas tienen con la arquitectura y el diseño fue muy interesante.

D: ¿Consideras que tu trabajo contribuye a la sociedad o a la gente que te rodea de alguna manera?

M: Creo que sí, pero creo que no es lo que yo busco. Mis cuadros llevan mucha intención y están llenos de símbolos, entonces definitivamente comunican algo, pero no es el fin. Si pudiera ponerle una intención a mis cuadros fuera explorar las emociones.

D: ¿Tienes influencias de corrientes o artistas?

M: Definitivamente me he dado cuenta que mi trabajo tiene una carga surrealista y talvez un poco de impresionismo, por el hecho de que me interesa mucho todo lo que abarca la luz.

Creo que lo más interesante de tu trabajo mel, es que no decides a influenciarte por nadie ni ningún movimiento, sino que es un proceso de que te vas identificando con lo externo.  –Fabrizio (amigo artista de Melissa)

M: Intento no ver mucho arte al momento de bocetar, ya que no me gusta la idea de que algo influencie tan directamente con mi trabajo.

D: ¿Crecer en Costa Rica ha influenciado la manera en la que trabajas?

M: Creo que si, porque es inevitable, sin embargo no sé bien cómo. De repente el uso del color, Costa Rica es como un jardín enorme, entonces el tema de los atardeceres, la luz, el color.

Yo creo que por el hecho de que Costa Rica no sea un país desarrollado con tanto acceso a museos o galerías es común que los artistas no se influencien tanto en corrientes de arte sino que vean hacia ellos mismos, hacia el interior. Lo he visto en colegas y en mí mismo, que el arte que se produce en Costa Rica es bastante aislado de lo que está sucediendo en el mundo del arte en general, la práctica creo que se vuelve muy individualista. Y pues el hecho de que Costa Rica es un país en el que no tenemos mucha polémica social, entonces no existe la necesidad de crear una identidad política como artista, sino regresa a lo universal, a los sueños, a las vivencias.  –Fabrizio (artista tico)


ENGLISH

Dani:  Melissa please  tell me about your studies in art

Melissa: I didn't study art, I studied architecture and graphic design. I graduated but never felt so comfortable with my career. However I always painted as a hobby, and later I continued to do it more professionally. I was doing graphic design for about 2 years and until now I do a little freelance as a designer but I dedicate myself 100% to painting.

D: What is your practice based on? Do you consider that it is directly related to graphic design? What are your figurative compositions combined with the abstract about?

M: The design process that I had conditioned me a lot, so when I face painting I try not to think. I always try to feel before thinking about what I am going to paint. From my state of mind I start the search for images that I feel can be linked to my “mood” of the moment, almost always the colors are the ones that delimit my composition, light and textures as well. I try not to rationalize my work because that's what happened in design, and I want to do the opposite. I intend the emphasis on light that alludes to dreams and fantastic spaces.

D: Do your pieces serve only visual purposes for you? Without necessarily giving so much weight to the concept?

M: They don't start with the conceptual, they start with the visual, however the narrative of each piece is built while I'm working on it, and that's exactly how my titles come about, I never put a title before the piece exists so as not to condition it. I use collage as a pretext for composition and color palette, but most of the time it changes.

D: How are you working the narrative of each painting?

M: Many times I feel that I don't know the story of each painting, but rather I find it while the process of each painting tells it to me. I let the painting speak for itself more than I assign a concept to it. I really enjoy the fact that each painting surprises me and speaks to me in a different way. I have pictures which have made me cry a lot, for example. I really wind up my feelings a lot with my processes.

D: What would you call some of your favorite achievements or best happenings in your artistic career?

M: I think my whole process. I have painted professionally for approximately 2 years and the first exhibition I had in Costa Rica in the space Cuarto 37 of my paintings that I had been working on just to see them, was a personal mini-retrospective, because I was able to see for the first time my paintings exhibited for myself and other people. , I felt naked and judged by myself. The fact that people started talking about my work and the relationship that my pieces have with architecture and design was very interesting.

D: Do you consider that your work contributes to society or to the people around you in some way?

M: I think so, but I think it's not what I'm looking for. My paintings carry a lot of intention and are full of symbols, so they definitely communicate something, but it's not the end. If I could put an intention to my paintings, it would be to explore emotions.

D: Do you feel influenced by any art currents or artists?

M: I have definitely realized that my work has a surrealist charge and perhaps a bit of impressionism, due to the fact that I am very interested in everything that encompasses light.

I think that the most interesting thing about your work, mel, is that you don't decide to be influenced by anyone or any movement, but rather it is a process of identifying yourself with the external. –Fabrizio (Melissa’s friend which is also a paintor)

M: I try not to see too much art when sketching, as I don't like the idea of something directly influencing my work.

D: Has growing up in Costa Rica influenced the way you work?

M: I think so, because it is inevitable, however I don't know how. Suddenly the use of color, Costa Rica is like a huge garden, then the theme of sunsets, light, color.

I believe that due to the fact that Costa Rica is not a developed country with so much access to museums or galleries, it is common for artists not to be so influenced by currents of art but rather to look towards themselves, towards the interior. I have seen it in colleagues and in myself, that the art that is produced in Costa Rica is quite isolated from what is happening in the art world in general, I think that the practice becomes very individualistic. And well, the fact that Costa Rica is a country in which we do not have much social controversy, then there is no need to create a political identity as an artist, but rather return to the universal, to dreams, to experiences. –Fabrizio (Costa Rican artist)